排灣宇宙再擴展！《我・我們》第二部曲3月登場 探索壯年智慧與人際連結

布拉瑞揚舞團全新作品《我・我們》第二部曲即將於3月28日至30日在國家歌劇院登場，由國家文藝獎得主布拉瑞揚‧帕格勒法攜手金曲歌后阿爆（ABAO）與視覺藝術家磊勒丹，共同探索排灣族人生階段的變遷與智慧傳承。繼首部曲的青春奔放後，第二部曲進入壯年階段，從「puqulu」（智慧的腦）出發，呈現生命歷程中的成熟與平衡，並首度採用雙人舞形式，深入探討個體與他者之間的連結與關係。

《我・我們》三部曲是布拉瑞揚首次聚焦自身排灣文化的創作計畫，從青年時期的「pulima」（手巧的人），到壯年的「puqulu」，最終回歸長者階段的「puvarung」（心）。2023年首演的第一部曲融合電子音樂與原住民傳統歌謠，在國家歌劇院大獲好評，更受邀至法國夏佑國家劇院演出，並獲《法國世界報》列為秋季必看舞作。今年7月，舞團也將帶著在歌劇院世界首演的《路吶》前往美國，持續將台灣當代舞蹈推向國際舞台。

「壯年階段是人生的重要平衡點，一切從心智出發，帶有矛盾、掙扎，但又渴望穩定。」布拉瑞揚表示，這次特別採用雙人舞編排，讓8名舞者透過身體對話展現關係的變化，有些組合刻意避免熟悉的搭配，有些則從陌生到熟悉，藉此保留舞者間最原始、真實的交流與情感流動。阿爆則在音樂設計上加入曾入圍金曲獎最佳原住民語歌手的Kivi吟唱，以歌聲強化舞作中的關係層次，開場歌曲講述排灣族的誕生故事，最終則由舞者嘟嘟（孔柏元）以獨白收尾，呈現壯年世代的心境與思索。

不同於第一部曲的節奏明快與強烈燈光效果，第二部曲的音樂氛圍更為內斂細膩，阿爆邀請聲響設計林志龍，為每位舞者量身打造「音效」，以大自然與身體為靈感，將血液流動、山石崩落、雕刻聲響等元素融入音樂之中，讓聲音與肢體動作緊密交織。舞台設計由王孟超操刀，以一大片布幕覆蓋舞台，透過吊點升降營造山巒起伏的意象，並結合徐逸君轉化磊勒丹筆下的圖像，展現排灣族文化的精神象徵。磊勒丹以古拙筆法繪製人體圖騰，象徵身體的協調與智慧，並在圓形圖騰中放入兩顆腦袋，寓意平衡，四方形與升起的狼煙則代表思考與傳承。

「這不只是我的舞作，而是集結了眾人的智慧與生命經驗。」布拉瑞揚希望透過《我・我們》第二部曲，帶領觀眾思考自身在關係中的位置，並在舞蹈與音樂的流動中，尋找屬於自己的生命連結。