台中國家歌劇院藝術總監邱瑗顛覆傳統藝術常規。（林弈陽 攝）

今夏，台中國家歌劇院藝術總監邱瑗再次突破傳統，推出全新的展覽與表演融合之作——《幻象的殘響》。這場展覽不僅打破以往靜態觀看藝術品的常規，更注入充滿活力與互動性的「狂歡場」，為觀眾打造一場視覺與聽覺的盛宴。

邱瑗表示，《幻象的殘響》旨在讓藝術回歸生活，讓觀眾不僅是旁觀者，更成為其中的一部分。這次的展覽挑戰了傳統展覽空間的既定印象，將歌劇院的凸凸廳轉變為一個充滿生命力的音像派對現場。觀眾在進入展廳之前，還能購買啤酒，隨著音樂節奏邊喝邊跳，體驗前所未有的展覽氛圍。

這次展覽的核心亮點之一，是由知名音樂創作人鄭各均（Sonic Deadhorse）與小事製作共同打造的聲音部分。他們透過精心設計的音樂，將觀眾引領進入一個幻象般的世界，與視覺藝術形成共鳴。邱瑗強調，音樂與聲音的融入，是本次展覽的關鍵之一。她相信，這種多感官的刺激，將為觀眾帶來更深層次的藝術體驗。

此外，邱瑗也特別提到，「狂歡場」的概念源自於她對藝術與社交結合的思考。她希望在這個忙碌且充滿壓力的時代，藝術能夠成為人們紓解情緒、重拾活力的良方。而這次的《幻象的殘響》正是一次完美的實踐，讓人們在歡笑與音樂中，重拾與藝術的聯繫。

整場活動宛如一場盛大的派對，觀眾可以自由地在展廳中移動，隨著節奏盡情舞動，甚至在瞬間形成一場「即興舞會」。這種創新的展覽模式，不僅讓參與者更深入地體會到藝術的美妙，更在夏日的炎熱中為他們帶來了一份難得的清涼與快樂。