圖、左起島田彌六、共同導演呂克．德維特、藝術總監邱瑗及指揮洪毅全合影 (譚宇倫攝)

　　莫札特歌劇《魔笛》12月15至18日在台中歌劇院登場，由南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇（William Kentridge）執導，以獨特的炭筆素描動畫手法創作《魔笛》趣味背後的深厚寓意。藝術總監邱瑗表示，肯特里奇執導的《魔笛》版本，將老少咸宜的童話劇情提升到另一個層次，更是獨特的詮釋版本。

　　《魔笛》由亞洲知名指揮家洪毅全、執行導演島田彌六（Miroku Shimada）全程參與排練，島田彌六表示，即便歌手們在排練前都曾觀賞過往的演出影片，但同一幕在不同歌手組合的詮釋下，依然巧妙激盪出不同的火花。

　　《魔笛》共同導演呂克．德維特（Luc De Wit）說，《魔笛》在1791年寫成，這次製作將背景設定在維多利亞時代，為啟蒙運動及攝影發明的年代。啟蒙有把光帶入黑暗中，從無知變成有智慧的涵義；舞台上的蛇腹攝影機以負片、正片交替成像，有時是照相機，逐格把角色的旅程記錄下來，有時候是投影，呈現故事發生的地點、以及角色的內心世界。舞台設計由肯特里奇親手繪製，隨著劇情越來越深入，景片會像閘門一樣層層打開。

　　呂克．德維特指出，在維多利亞時代，皇家地理學會派人去全世界施行殖民主義，《魔笛》裡大祭司就像殖民主義者，定義什麼才是對的、什麼才是啟蒙，向公主帕米娜展示何謂真實時，呈現的影像是犀牛被殺害、倒在地上，就像殖民主義者說要把文明帶到世界上，手段卻是入侵其他的國家；而王子的旅程，就是用音樂帶來和諧、帶來和平。

　　指揮洪毅全說，莫札特年輕時接近海頓古典主義的風格，到開始創作歌劇的時候，多了浪漫主義的風格，和貝多芬、舒伯特相近；早期莫札特的歌劇類似羅西尼，非常喜歌劇（Opera buffa）風格，但是到《魔笛》的時候，更像是一個歌唱劇（Singspiel），結合了各種歌劇的形式，對歌手的要求也不一樣，是莫札特創作的里程碑。